반 카지노 게임가 담은 하늘, 모마의 <별이 빛나는 밤
실제 풍경과 상상을 결합한 빈센트 반 카지노 게임의 걸작
뉴욕의 현대미술관 모마((Museum of Modern Art, MoMA)에서 가장 사진을 찍기 힘든 작품은 바로 빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh)의 대표작 <별이 빛나는 밤이다. 반 고흐의 삶에서 극도로 감정이 고조된 시기에 완성된 그의 정신적 고뇌와 삶, 그리고 우주와의 연결을 담은 이 작품은 모마가 1941년에 소장하면서 가장 사랑받는 작품이다.
Vincent van Gogh <The Starry Night, Henri Rousseau <The Sleeping Gypsy(1897) MoMA 현재 5층 501호 전시 중,반 카지노 게임는 생애 대부분 사회적으로 고립되었고, 인간관계에서도 많은 어려움을 겪었다. 평생 우울증, 불안, 그리고 간질 등 다양한 정신 질환으로 어려움을 겪었는데 생애 후반부에는 여러 차례 정신 병원에 입원했다.
1889년, 자발적으로 입원한 프랑스 생레미(Saint-Rémy-de-Provence)에 있는 생폴 드 모솔리(Saint-Paul-de-Mausole) 정신병원에서는 주위에 가득한 사이프러스 나무 등 자연 풍경을 바라보며 위안을 얻었는데. 병원의 창문을 통해 본 밤하늘이 영감이 된 작품이 <별이 빛나는 밤(The Starry Night, 1889)이다. 반 카지노 게임는 여동생 빌에게 보낸 편지에서 이렇게 말했다.
밤은 낮보다도 더 풍부한 색으로 가득 차 있다. 별들은 노란빛, 분홍빛, 녹색빛으로 빛난다. 단순히 파란색 캔버스에 흰 점을 찍는 것만으로는 별을 표현할 수 없다.
유화로 제작된 이 작품의 크기는 약 74cm × 92cm로, 가로보다 세로가 조금 더 짧은 직사각형 형태다. Oil on canvas Dimensions 29 x 36 1/4"카지노 게임는 밤이 아닌 낮에 수백 점의 그림을 여러 번에 걸쳐 완성했다. <별이 빛나는 밤은 단순한 풍경화가 아니라, 실제 관찰한 풍경과 상상의 요소를 결합해 밤과 자연을 새로운 그림으로 창조한 실험적 작품으로 그림 속 금성은 실제로 1889년 봄, 밤하늘에서 가장 밝게 빛나던 천체였지만, 하늘을 가로지르는 사이프러스와 마을 풍경은 창문 밖에서 직접 볼 수 없는 요소들이었다.
카지노 게임가 상상으로 창조한 꿈 꿨던 이상적인 공간으로 실제 생레미가 아닌 카지노 게임의 고향 네덜란드를 연상시킨다, 또한, 교회의 첨탑을 통해 평온함과 고독을, 역동적으로 소용돌이치는 하늘을 통해 그의 감정을 표현했다. 카지노 게임는 <별이 빛나는 밤을 완성하고 크게 만족하지 않았다고 하지만, 현대 미술사에서는 단순한 풍경화가 아닌 카지노 게임의 외로운 마음을 담아낸 동시에, 자연과 우주의 신비를 표현한 걸작으로 평가한다.
사진: MoMA카지노 게임는 희망과 빛을 상징하는 11개의 노란색 별과 강렬한 황금빛 초승달은 밤의 고요함과 고뇌가 나타나는 어두운 파란색 하늘 위에서 더욱 빛나 보이도록 특유의 강렬하고 두꺼운 붓질인 임파스토 기법을 활용해 휘몰아치는 곡선으로 하늘이 살아 움직이듯 역동적이고 입체적으로 색의 대비를 극대화했다. 별과 달 주위에는 두터운 물감층을 겹겹이 쌓아 광채가 퍼지는 듯한 효과를 주었다. 반 카지노 게임의 마음을 깊이 이해하기 좋은 자료는 동생 테오에게 보낸 편지들이다.
나는 별이 있는 밤하늘을 사랑한다. 죽음이 우리를 별들로 데려가는 여행일지 모른다고 생각한다.
별을 본다는 것은 꿈을 꾸는 것과 같다.
사진: MoMA사이프러스 나무 역시 마치 조각처럼 도드라지는 물감의 두께 덕분에, 나무가 하늘을 향해 불길처럼 솟아오르는 강렬한 이미지를 연출한다. 강렬한 붓질과 색채로 표현된 사이프러스는 생명력과 에너지를 전달한다.
사이프러스는 내게 불가사의하며, 이곳의 하늘과 꼭 닮았다.
사이프러스는 장례식과 죽음의 나무로 여겨지지만, 나는 그것을 생명과 영원의 상징으로 본다.
<사이프러스와 밀밭(Wheat Field with Cypresses, 1889 생레미 근처에 있는 카지노 게임 트레일(Van Gogh Walk)을 따라 걸을 수 있다.카지노 게임가 머물렀던 생레미의 정신병원 주변은 사이프러스 나무가 무성한 자연 풍경으로 유명하다. 이 나무는 카지노 게임에게 단순한 자연 요소가 아닌, 내면의 감정을 담아낸 소재였으며 정신병원에서의 <별이 빛나는 밤 외에 <사이프러스와 밀밭(Wheat Field with Cypresses, 1889)등 대표적인 걸작들에서 중요한 역할을 한다.
모네, 르누아르, 드가 등 인상주의 화가들은 빛과 색채를 강조하면서 비교적 얇은 붓질을 선호했지만, 바로크 시대 렘브란트가 본격적으로 활용하기 시작한 두꺼운 붓질인 임파스토 기법은 반 카지노 게임와 폴 세잔(Paul Cézanne)을 비롯한 후기 인상주의 화가들에 의해 절정에 달했다. 카지노 게임의 <별이 빛나는 밤 <해바라기 같은 작품에서 그 특징이 두드러져 격렬한 감정이 잘 표출된다. 현대 표현주의와 추상미술에 큰 영향을 미쳤으며, 현대 미술에서도 감각적인 표현을 위해 지속적으로 사용되고 있다.
세잔, 고갱, 쇠라, 반 고흐 2023~2024 MoMA 전시, 사진: MoMA빈센트 반 카지노 게임(1853년~1890)는 네덜란드의 브라반트 지방에 있는 흐루트 쥔데르트(Groot-Zundert)에서 삼남삼녀의 첫째로 태어났다. 그의 아버지는 네덜란드 개혁교회의 목사, 어머니는 목사의 딸로 엄격한 기독교 신앙 속에서 농촌 마을에서 성장해 훗날 자연 풍경과 농민들의 삶이 작품 속에서 많이 나타난다.
카지노 게임는 16세 때는 그의 삼촌이 운영하던 구필 & 시(Goupil & Cie)라는 화상 회사에 취직하여 미술 작품의 판매와 유통을 배웠으나, 미술 시장에 대한 흥미를 잃고 해고되었다. 이후 그는 목사가 되려고 신학교에 입학할 만큼 종교적 신앙이 강해 삶과 죽음, 그리고 우주적 연결에 대해 깊이 고민했다. <별이 빛나는 밤은 이러한 영적 탐구가 잘 느껴지는 작품이다.
그러나, 신학학교를 끝내지 못하고 벨기에 보리나주(Borinage)에서 광부들을 위한 전도사로 활동(1878~1880) 했다. 이때 사회적 약자에 대한 관심이 깊어졌으나 해임당했다. 이후, 우울과 방황을 겪으면서 본격적으로 화가의 길을 걷게 되어 20대 후반이던 1880년, 브뤼셀로 이동하여 미술공부를 시작했다.
1881년부터는 네덜란드로 돌아가 1885년까지 그림에 대한 체계적인 공부를 했다. 몇몇 스승한테 짧은 기간 동안 배우기도 하고, 1881년 브뤼셀 왕립 미술학교에서 잠시 공부하기도 했지만, 주로 독학으로 공부했다. 이때 그린 초상화, 풍경화, 정물화는 <해바라기 정물로, 이후의 밝은 해바라기 시리즈와는 상반되는 어두운 색조이다.
<감자 먹는 사람들(The Potato Eaters, 1885), 사진: MoMA<감자 먹는 사람들(The Potato Eaters, 1885) 은 대표적인 초기 작품으로. 농민들의 고단한 삶을 100장이 넘는 습작을 거쳐 어두운 갈색과 녹색 계열의 색감으로 거친 질감을 통해 궁핍한 삶을 강조했다.
카지노 게임의 예술과 삶을 말할 때 빼놓을 수 없는 사람이 있다. 가장 가까운 친구이자 정신적, 재정적 후원자였던 4살 어린 동생 테오(Theo van Gogh, 1857~1891)이다. 불안, 우울, 외로움에 시달렸던 반 카지노 게임는 평생 동안 700통 이상의 편지를 동생 테오와 주고받으며 위로를 받았다. 종종 자신이 그린 작품도 보냈는데, 테오는 “형의 예술은 위대하다”며 격려의 메시지를 보내며 작품의 방향성에 대한 피드백을 주기도 했다.
당시 파리의 유명한 미술상인 구필 & 시에서 안정적인 수입을 얻는 미술상으로 일하던 테오는 재정적 지원과 함께 예술계의 흐름과 시장 동향에 대한 정보도 지속적으로 전해주었다. 오늘날, 이 편지들은 카지노 게임의 예술 철학, 감정 상태, 그리고 창작 과정을 이해하는 데 아주 중요한 자료로 남아 있다.
카지노 게임가 네덜란드를 떠나 벨기에 앤트워프를 거쳐 파리로 향해 동생 테오와 함께 살던 파리시기 (1886~1888)에는 주제도 더욱 다양해졌으며, 테오가 소개한 인상파 화가들의 새로운 밝고 생동감 있는 색채를 정물화, 초상화, 풍경화에 실험적으로 사용하기 시작했다. 테오와의 동거는 카지노 게임의 예술적 스타일을 변화시키는 중요한 시기였다.
파리에서 많은 자화상을 그렸는데, <테오를 위한 자화상(Self-Portrait for Theo, 1887), <파란 배경의 자화상(Self-Portrait with a Blue Background, 1887), <밀짚모를 쓴 자화상(Self-Portrait with Straw Hat, 1887) 은 형제가 가진 특별한 유대감이 드러나는 작품이다.
고흐는 테오와의 편지에서 자화상이 자신의 정신적 상태와 예술적 열정을 드러낸다고 했다. 1889년 작품 <조제프 룰랭의 초상(Portrait of Joseph Roulin)은 반카지노 게임와 친밀했던 우체부를 그린 작품으로 자연에서 볼 수 없는 색채를 사용했다.
그러나. 대도시 생활에 지친 카지노 게임는 1888년 남프랑스 아를(Arles)로 떠났다. 아를에 머무는 동안(1888~1889)에는 들판 등 자연 속에서 강렬한 색채와 대담한 붓질로 자신의 독창적인 스타일을 확립하며 창작의 황금기를 맞이했다. 테오에게 보낸 아를 시기의 대표작인 <해바라기(Sunflowers, 1888) 작품은 테오를 향한 사랑과 헌신이 담겨 있다. 아를(Arles)에서도 사이프러스 나무는 그의 작품에 자주 등장한다.
테오는 자신의 직업을 이용해 고흐의 작품을 홍보하고 판매하려 했지만, 당시 고흐의 독특한 스타일은 대중에게 받아들여지기 어려웠다. 고흐 생전에 유일하게 판매된 작품 <붉은 포도밭(The Red Vineyard,1888)도 아를 시기 작품이다. 1890년 브뤼셀에서 열린 20인회 전시회에서 400 프랑에 판매되었다. 포도를 수확하는 농부들의 모습을 고흐 특유의 황금빛 하늘과 붉은 들판으로 묘사했다. 고흐의 작품은 현재는 경매에서 수백억 원에 거래된다.
현재 <붉은 포도밭은 모스크바 푸쉬킨 미술관(Pushkin Museum of Fine Arts)에 소장되어 있다.고흐는 1886년 파리에서 처음 만났던 폴 고갱(Paul Gauguin,1848~1903)을 예술가 공동체를 만들고자 1888년 아를의 ‘노란 집’으로 초대했다. 고흐가 생동감 넘치는 노란색으로 묘사한 작품의 <노란 집(The Yellow House, 1888)에서 둘은 약 두 달 동안 동거하며 고갱은 고흐의 화려한 색채 사용에, 고흐는 고갱의 독창적인 구도와 상징주의적인 표현 방식에서 서로 영향을 받았다. 하지만, 성격과 예술관의 차이로 인해 갈등이 심해졌다.
고갱이 기억과 상상에 의존한 그림을 옹호한 반면, 카지노 게임는 현실을 기반으로 하는 회화를 추구했다. 카지노 게임는 화가 에밀 베르나르에게 보낸 편지에서 이렇게 말했다.
나는 여전히 현실 세계에서 살고 있다. 과장하거나 변형을 가하지만, 작품 전체를 상상으로 창조하지는 않는다.
<노란 집(The Yellow House, 1888)1888년 12월, 심한 언쟁 끝에 고갱이 아를을 떠나려 하자, 카지노 게임는 극도로 불안정해져 자신의 귀를 자르고, 이를 포장해 매춘부에게 보냈다. 이후 고갱은 즉시 아를을 떠났고, 두 사람은 다시는 만나지 않았다. 가장 유명한 카지노 게임의 귀 절단 사건이다, 카지노 게임의 귀를 치료한 펠릭스 레이(Felix Rey) 박사가 훗날 40년 후, Irving Stone에게 보낸 편지에서 왼쪽 귀 전체를 절단했다고 설명한다.
결국 결별했지만, 카지노 게임는 고갱과 함께 하며 색채와 구도에 더욱 실험적이고 대담한 접근을 시도해 19세기 후기 인상주의와 표현주의의 발전에 중요한 영향을 미쳤다. 귀절단 사건 이후, 더욱 심해진 정신적 고통으로 인해 생레미의 정신 병원에 자발적으로 입원했던 카지노 게임의 생레미 시기 (1889~1890)에는 많은 작품을 남겼다.
빈센트 반 고흐<올리브 나무세인트 레미, 1889년 6월-7월 MoMA 전시, 사진: MoMA아를에서 계절에 따라 변화하는 들판과 과수원, 초원을 그리던 카지노 게임는 생레미의 정신병원으로 옮긴 뒤에도 인근 올리브 숲에서 끊임없이 변화하는 자연의 색조에 매료되었다. 테오에게 보낸 편지에서 언급한 <올리브 나무(The Olive Trees, 1889)는 강렬한 색과 역동적인 붓질로 자연이 지닌 리듬과 에너지를 시각적으로 표현했다.
올리브 나무는 때때로 은빛이 돌고, 때로는 푸른빛, 녹색, 청동빛으로 변한다. 하지만 정말 어렵다.
나는 올리브 나무가 있는 풍경을 그렸고, 별이 빛나는 하늘을 새롭게 연구했다.
카지노 게임는 생레미에서 퇴원한 후 프랑스의 작은 마을 오베르쉬르우아즈(Auvers-sur-Oise)로 이주했다(1890). 이 시기 그는 약 70점의 작품을 남겼는데, 밝고 생동감 있는 색감으로 밀밭과 자연을 주로 묘사하지만, 동시에 내면의 고독과 불안감이 드러난다. 카지노 게임의 마지막 작품 중 하나인 <까마귀가 나는 밀밭(Wheatfield with Crows, 1890)이 대표적이다.
카지노 게임 <까마귀가 나는 밀밭(Wheatfield with Crows, 1890)카지노 게임의 작품은 이와 같이 초기의 어둡고 무거운 색감에서 시작해, 점차 강렬하고 생동감 넘치는 색채와 독창적인 표현 기법으로 변화했으며, 각 시기마다 그의 내면세계가 들여다 보인다.
카지노 게임는 생애 동안 결혼하지 않았다. 사랑을 갈망했지만, 그의 복잡한 성격, 불안정한 정신 상태, 그리고 경제적 불안정성으로 인해 진지한 관계를 이어가지 못했고 매춘부와의 관계를 통해 외로움을 달래기도 했다. 헤이그에서 동거했던 매춘부 시엔은 <슬픔(Sorrow,1882) 등에서 종종 삶의 고뇌가 느껴지는 모델로 등장했다.
동생 테오의 헌신과 사랑은 카지노 게임의 삶과 예술에서 가장 중요한 기반이 되었다. 테오의 끝없는 지원과 믿음이 없었다면, 카지노 게임는 자신의 예술 세계를 완성하지 못했을 것이다. 1889년 요한나 봉거르 (Johanna van Gogh-Bonger)와 결혼한 테오는 아들의 이름도 형을 따라지었다. 카지노 게임 역시 조카의 탄생을 축하하는 <아몬드꽃이 피는 나무(Almond Blossom, 1890)를 선물했다.
1890년 7월 카지노 게임의 죽음 이후, 테오는 심각한 우울증과 정신적 고통에 시달렸고, 6개월 후 세상을 떠났다. 이후 아내 요한나의 요청으로 카지노 게임의 묘가 있는 오베르로 1914년에 이장되어 지금 나란히 묻혀 있다. 테오는 죽기 전까지 카지노 게임의 예술을 세상에 알리려 노력했는데, 그 열정을 요한나가 이어받았다.
Auvers-sur-Oise 의 카지노 게임와 테오의 무덤, 네덜란드 카지노 게임 미슬관요한나는 고흐와 테오가 주고받은 편지를 출판하고 작품을 전시해 고흐의 예술을 세상에 알렸다. 테오와 요한나의 노력 덕분에 고흐의 예술적 가치는 재조명되었다. 반 고흐가 담은 꿈틀거리는 색과 빛의 소용돌이로 꽉 찬 하늘 <별이 빛나는 밤 은 뉴욕현대미술관에서도 가장 사랑받고 있다.
