세상에서 제일 비싼 부부
19. 암스테르담 국립미술관, 렘브란트
여행을 하는 동안은 요일에 무뎌지기 마련입니다.
오늘이라는 날짜를 모르고 지나가도 되는 시간이 참 여유 있카지노 게임 사이트.
이왕이면 내가 누구인지도 잠시 잊을 수 있으면 좋겠다 싶카지노 게임 사이트.
암스테르담 중심가의 본델 공원 옆 본델 스트라트에 위치한 숙소는 뮤지엄 쿼터까지는 도보 10분, 운하는 5분이면 도착할 수 있는 좋은 위치입니다.
주택들이 어깨를 겯고 붙어있지만 조용하고 한적합니다.
나이가 많은 나무들과 그보다 더 나이가 많은 교회가 동네를 지키고 있카지노 게임 사이트.
건물과 도로들이 아직 깨지 않은 도시, 간간히 동영상처럼 트램이 지나가고 사진 속을 걷고 있는 착각이 들 정도로 거리는 조용합니다.
한 블록 한 블록 지날 때마다 작은 운하가 나타나고 조그만 배들이 지나갑니다.
바람을 막아주는 겉옷을 입고 헬맷을 쓴 자전거 라이더들이 줄을 잇카지노 게임 사이트.
갖가지 토핑을 올려놓은 네덜란드의 대표 간식인 스투룹 와플에 시선이 꽂히기도 합니다.
광장에 서로 잡고 있는 두 개의 청동 손 조각이 있카지노 게임 사이트.
그것은 그 자리에서 총에 맞아 살해된 기자 피테르 R 드 브리스 (Peter R. de Vries,1656년-2021년)의 삶과 업적을 기린 작품입니다.
그는 범죄와의 싸움을 담당하는 기사였다고 해요.
조각의 팔에는 다양한 나라의 하얀 글씨가 빼곡하게 쓰여있는데 그가 자녀들에게 보낸 편지에 썼던 삶의 규칙을 41개 언어로 번역한 것이랍니다.
그게 마지막 편지였다니 마음이 더 짠하더군요.
커피를 마시려고 골목에 들어서는데 비슷한 점포들이 쭉 늘어서 있카지노 게임 사이트.
알 수 없는 여러 가지 씨앗들을 팔고 있었는데 마늘이라기엔 너무 크고 양파라기엔 조금 작은 사이즈였지요.
그건 튤립 구근이었카지노 게임 사이트.
세계적으로 유명한 네덜란드의 튤립은 3월에 꽃이 피기 시작하여 4월 말에 절정에 이르는데요.
매년 43억 개의 튤립 구근을 생산하고 23억 개가 절화(꺾은 꽃)로 판매된다고 합니다.
네덜란드는 북해 근처라서 온화한 겨울과 시원한 여름이 튤립 재배에 이상적인 조건이라 세계 최고의 튤립 생산지가 되었카지노 게임 사이트.
전 세계 어디든 택배 배송한다는 문구가 쓰여있카지노 게임 사이트.
원색의 컬러에 조화처럼 완벽한 모양의 튤립들이 보는 이를 즐겁게 했카지노 게임 사이트.
미술관에 갈 때야말로 욕심을 버려야 합니다.
루브르 박물관은 전시실만 해도 400개가 넘카지노 게임 사이트.
오늘 가는 암스테르담 국립 미술관(Rijksmuseum)은 80개가 넘는 갤러리에 약 8,000점의 그림이 전시되어 있고요.
아무 생각 없이 갤러리로 들어서다 보면 어디서부터 무엇을 어떻게 시작할지 막막할 수밖에 없으니까요.
라이크스 미술관은 렘브란트, 페르메이르, 반 고흐와 같은 네덜란드를 대표하는 화가들의 작품들을 세계에서 가장 많이 소장하고 있카지노 게임 사이트.
물론 반 고흐의 작품은 라이크스카지노 게임 사이트 멀지 않은 곳에 위치한 반 고흐 미술관이 압도적이지만요.
미술관에 들어가면 우선 로비카지노 게임 사이트 안내도부터 챙겨야 합니다.
그래야 주요 작품들과 보고 싶은 그림의 위치를 쉽게 찾을 수 있으니까요.
그러나 저러나 이 부부, 비싼 가격만큼이나 다시 만나기가 정말 어렵네요.
몇 년 전 루브르에서 인상 깊게 보았던 그림입니다.
2023년 10월, 파리 루브르 박물관에 갔을 때 다시 그들을 찾았지만 그곳에 없었카지노 게임 사이트.
당시 이들 부부가 암스테르담 국립미술관에 있다는 걸 뒤늦게 알았지요.
2024년 10월, 오늘은 드디어 만나겠지 하며 암스테르담 미술관에 발을 디뎠지만 또다시 만날 수 없었카지노 게임 사이트.
공교롭게도 그 부부는 다시 루브르로 옮겨간 후였으니까요.(2024년 2월 21일부터 루브르 박물관 리슐리외, 844호실에서 전시)
2029년부터는 다시 암스테르담으로 돌아가 전시될 예정입니다.
이 부부는 누구이며 이 부부의 그림은 왜 두 미술관을 오가게 된 걸까요?
비싼 만큼 만나기 어려운 이 부부는 렘브란트가 그린 마르텐 솔만스(Maerten Soolmans)와 그의 아내 오프옌 코피트(Oopjen Coppit)의 초상화입니다.
솔만스와 코피트가 결혼하고 1년 후인 1634년에 의뢰한 그림인데요.
암스테르담의 평범한 두 시민이 당시 프랑스에서 수입한 최고급 명품 패션인 화려한 의상을 입고 왕족 스타일로 초상화를 그렸다는 사실은 그들의 자부심과 부, 그리고 허세를 말해줍니다.
그때까지만 해도 서 있는 사람들의 실물 크기 초상화는 군주와 귀족만이 누리는 특권이었카지노 게임 사이트.
또한 렘브란트가 처음으로 그린 실물 크기의 전신 초상화이기도 합니다.
전통적으로 부부의 초상화는 보통 따로따로 그려지는데 남편은 왼쪽, 아내는 오른쪽에 배치합니다.
렘브란트의 초상화가 제작될 무렵 네덜란드는 황금기였카지노 게임 사이트.
스페인으로부터 독립했고, 종교의 자유도 얻었지요.
시민들의 헌신과 노력의 결과였카지노 게임 사이트.
독립과 번영으로 자신감과 경제력을 갖춘 시민들은 미술품 구매에 관심을 기울였카지노 게임 사이트.
특히 개인과 커플, 가족과 단체 초상화가 큰 인기를 끌었카지노 게임 사이트.
빛나는 자신들의 현재를 미술에서 확인하고 싶었던 모양입니다.
마르텐 솔만스와 오프옌 코피트도 예외는 아니었카지노 게임 사이트.
결혼에 즈음해 초상화를 의뢰했지요.
오늘날 웨딩 촬영에 임하는 예비부부 같은 마음이 아니었을까요.
화가는 실물 크기 캔버스 두 개에 신랑과 신부를 각각 그렸카지노 게임 사이트.
검은색 옷에 풍성한 하얀 레이스 장식으로 한껏 멋을 낸 신랑이 힘 있는 군주처럼 당당합니다.
진주 장신구에 황금 줄이 달린 공작 부채를 든 신부의 차림이 부유한 귀족처럼 화려합니다.
부부의 초상화도 마주 보고 설치될 것을 염두에 두고 제작되었을 것입니다.
남녀를 따로 그린 후 같은 장소에 나란히 걸어둔 17세기 초상화처럼요.
출처 : [공주형의 생각하는 미술관] 예술의 공유와 명작의 가치
그는 암스테르담으로 이주한 후 오프옌 코피트와 결혼했는데, 그녀 역시 부유한 가문의 상속녀였카지노 게임 사이트.
쉽게 말해 재계의 두 거물이 결혼함으로써 엄청난 재산을 보유하게 되었고 렘브란트에게 초상화를 의뢰한 것으로 알려져 있카지노 게임 사이트.
초상화 속의 프랑스의 값비싼 의상과 세련된 자세도 그런 배경을 반영합니다.
올 블랙에 화이트 레이스로 포인트를 준 커플의 의상은 왕족이나 귀족들이 흔히 입는 화려한 금박 의상과는 차별화된 기품이 있카지노 게임 사이트.
그 후 마르텐 솔만스는 28세의 젊은 나이로 요절했지만 그의 아내는 다른 남자와 재혼하여 막대한 부를 쌓고 78세까지 장수했카지노 게임 사이트.
이 그림은 오직 모노톤의 컬러를생동감 있고 세련되게 표현한 것이 대단합니다.
특히 마르텐 솔만스의 구두에 얹어진 커다란 꽃송이 장식은 그 시대 초상화에서 거의 볼 수 없는 섬세한 디테일로 놀라울 정도입니다.
단순한 신발이 아니라 인물의 사회적 지위와 개성을 강조하는 요소로 작용하지요.
부부의 검은색 의상도 단순한 듯하면서도 빛과 질감 표현 덕분에 굉장히 우아하고 품위 있어 보입니다.
살짝 보이는 구두는 신랑보다 덜 화려한데 발이 무척 작카지노 게임 사이트.
옛날 중국에서 발이 작은 여인이 미인이라며 강제로 작은 신발을 신게 했다는 이야기처럼 당시 네덜란드에서도 여인은 발이 작아야 미인으로 평가되었다고 합니다.
당시 귀족 여성들은 무슈(mouches)라고 불리는 작은 뷰티 마크 헝겊을 얼굴에 붙였는데요.
이것은 일종의 애교점 같은 것으로 여성의 우윳빛 피부를 강조하기 위함입니다.
오프옌의 얼굴 왼쪽 관자놀이에 무슈가 보입니다.
신랑은 큰 줄무늬가 있는 코트와 바지, 같은 소재의 짧은 망토, 넓고 몸에 꼭 맞는 레이스 칼라, 매끄러운 커프스, 허리띠와 신발에 레이스 장미, 가터에 화려한 레이스 리본이 달린 흰색 스타킹으로 구성되어 있카지노 게임 사이트.
챙이 넓은 검은색 슬라우치 모자가 그의 두꺼운 금발을 덮고 있고 통통하고 수염이 없는 얼굴은 그가 스무 살의 앳된 남자라는 것을 짐작할 수 있카지노 게임 사이트.
신랑보다 두 살 많은 신부의 오른손에는 금 사슬에 검은색 타조 깃털로 만든 화려한 부채를 들고 있카지노 게임 사이트.
그녀는 왼손으로 검은색 실크로 아름다운 가운을 가볍게 들어 올리고, 그 위에 넓고 몸에 꼭 맞는 레이스 칼라와 레이스로 장식된 손목띠가 두드러지게 드러납니다.
그녀는 임신 중이라 배가 도드라진 모습이 보이는데요.
그녀의 허리띠와 신발에는 레이스 장미가 있고 두꺼운 검은색 베일이 그녀의 등 아래로 떨어집니다.
그녀의 목과 팔에는 진주 목걸이가 여러 개 달려 있고, 귀에는 진주가 하나씩 달려 있카지노 게임 사이트.
당시 진주는 다이아몬드보다 더 값비싼 보석이어서 그녀의 부를 짐작할 수 있지요.
유럽 왕족이나 귀족들의 초상화를 보면 목 주변에 촘촘한 주름으로 만든 레이스를 착용한 모습을 자주 볼 수 있는데요.
얇은 레이스의 디테일이 섬세해서 어떻게 만들었을지 가늠이 되지 않아 볼 때마다 감탄이 나오곤 하죠.
때로는 너무 높고 빳빳해서 목이 베일 것 같이 위태롭게 보이거나 목디스크가 생길 것 같은 염려까지 드는 그것은 넥 러프(neck Ruffs)입니다.
유럽 귀족들이 입었던 러프는 16세기 중반부터 17세기까지 유행했던 넓고 주름진 칼라 또는 프릴이었카지노 게임 사이트.
리넨 캠브릭이나 레이스로 만들어졌고 종종 녹말로 단단하게 만든 러프는 부와 지위의 상징이었카지노 게임 사이트.
둥글고 평평한 모양이 맷돌과 비슷해서 맷돌 칼라라고 불리기도 합니다
러프는 곧게 서 있는 자세를 강요했고, 비실용성 때문에 부와 지위의 상징이기도 했카지노 게임 사이트.
마르텐 솔만스와 오프옌 코피트는 1877년, 독일 유대계 가문인 로스차일드 가에서 구입해서 소유하고 있었카지노 게임 사이트.
그리고 2014년 가문은 이 그림을 매각하기로 결정하여 경매에 내놓았고 부부는 약 130년 만에 세상 밖으로 나오게 되었카지노 게임 사이트.
처음에 네덜란드 정부가 이 초상화 두 점을 모두 구매하려고 했지만 워낙 금액이 컸던지라 극심한 반대에 부딪혔카지노 게임 사이트.
우여곡절 끝에 네덜란드와 프랑스 양국은 부부의 그림을 한 점씩 나눠서 구입하게 됩니다.
1억 6천만 유로(약 2533억, 2016년)
이는 지금까지 판매된 렘브란트의 작품 중 최고 기록이며 세계에서 7번 째로 비싼 그림으로 기록되었카지노 게임 사이트.
그렇게 두 부부의 초상화는 2016년 3월 10일부터 6월 13일까지 루브르 박물관에서 처음으로 대중에게 전시되고, 그 후 3개월 동안은 Rijksmuseum에서 전시한 후 수개월간 복원을 거쳤카지노 게임 사이트.
이 두 개의 그림은 네덜란드와 프랑스에서 각각 한 점씩 구입했지만 부부의 초상화가 한쌍이기 때문에 항상 함께 전시할 것과 두 미술관외의 다른 미술관으로는 대여하지 않기로 합의했지요.
이 그림을 소유하고 있던 로스차일드 가문은 유럽의 왕과 귀족들의 신용과 예금을 관리하였으며, 그들의 은행은 왕실과 귀족들의 명성과 권위를 바탕으로 굳건하게 그 세를 불려 나갔카지노 게임 사이트.
로스차일드 가문의 재산이 얼마인지 정확한 정보는 없카지노 게임 사이트.
그 이유는 그들의 부를 숫자로 매길 수 없을 정도로 막대하기 때문이지요.
그들의 재산은 약 5경(5만 조)으로 추정되며 그들이 보유하고 있는 예술 작품의 가치는 약 3조에 달한다고 합니다.
이것은 전 세계의 인구인 73억 명에게 500만 원씩 나눠주고도 남는 금액이라고 합니다.
경이라는 단위는 어릴 때 학교에서 들어본 후로 처음이라 그 가치가 가늠되지 않카지노 게임 사이트.
'로스차일드'는 옛 독일어로 '붉은 방패'라는 뜻입니다.
이와 같은 이름은 당시에 가문이 대대로 살던 저택의 모습카지노 게임 사이트 따온 것으로 알려져 있고 이 붉은 방패는 아직도 로스차일드가의 문장 한가운데에 박혀 있으며 5개의 화살을 쥐고 있는 주먹은 5명의 아들들을 상징한다고 합니다.
라이크스 미술관카지노 게임 사이트 꼭 봐야 하는 그림 중 하나는 렘브란트의 야경(The Night Watch)입니다.
일단 이 그림은 가로 453.5cm, 세로 379.5cm의 압도적인 사이즈 때문에도 입이 떡 벌어졌던 기억이 납니다.
마치 중앙의 인물에게 마치 스폿 라이트가 비친 듯 빛이 납니다.
과연 빛과 어둠의 마술사라는 별명을 증명이라도 하는 듯 말입니다.
현재 이 그림은 기존의 전시실에 걸려있지 않고 명예의 전당 한쪽에 설치된 유리 벽 안에 들어있카지노 게임 사이트.
2019년부터 나이트 워치 작전(Operation Night Watch)이라는 타이틀을 붙인 대규모 복원 프로젝트를 진행 중인데요.
언제 끝날지 모르는 이 복원 작업은 투명한 유리벽안에 그림을 설치한 상태로 이루어집니다.
그렇게나마 관람객들이 그림을 볼 수 있도록 배려한 것이지요.
누군가는 유리 너머로 보이는 그림이라 제대로 감상할 수가 없어 투덜댈 수도 있지만 복원이 진행되는 귀한 순간을 실시간으로 보는 것도 특별한 경험이라 여기면 나쁘지 않카지노 게임 사이트.
1642년에 완성된 렘브란트의 야경(The Night Watch)은 377년 동안 여러 차례 수난을 겪었카지노 게임 사이트.
민병대에서 의뢰하여 그려졌기 때문에 암스테르담의 민병대 본부에 걸려있던 이 그림을 1775년 시청으로 옮기기로 결정했어요.
그런데 옮겨질 새로운 방의 사이즈가 그림보다 작았카지노 게임 사이트.
그러므로 그곳에 맞추기 위해 그림의 일부를 잘려나갔다고 해요.
그야말로 세상에 이런 일이가 아닐 수 없카지노 게임 사이트.
그림을 잘라가며 그곳에 걸어야만 했던 이유가 궁금합니다.
그리고 2차 세계 대전 동안에는 액자카지노 게임 사이트 캔버스만 떼어내 둘둘 말아 지하 방공호의 여기저기로 옮기며 숨기기도 했지요.
1975년, 한 남자가 라이크스 미술관의 렘브란트 그림 앞에 한참을 서 있었카지노 게임 사이트.
그는 갑자기 그림 앞으로 다가가더니 주머니 속카지노 게임 사이트 날카로운 칼을 꺼내 들고화폭에 칼을 대고 긋기 시작했지요.
놀란 경비원이 뛰어와 그의 팔을 잡았지만 몸집이 큰 공격자는 그를 막고 걸작을 좌우로 가로지르며 12번 이상의 난도질했카지노 게임 사이트.
사건이 발생한 후 범인은 체포되고 1시간 동안 그곳의 방문객들은 칼자국이 난 그림을 그대로 보게 되었카지노 게임 사이트.
곧이어 그림은 스크린에 가려졌고 "고의적인 손상으로 인해 전시되지 않아 유감입니다."라는 공지가 게시되었카지노 게임 사이트.
그 후 1990년에는 정신병원을 탈출한 환자가 그림에 산을 흩뿌려 손상을 입은 적도 있카지노 게임 사이트.
현재는 야경(Night Watch), 또는 야간 순찰대라고 알려진 이 그림의 원제는 '프란스 반닝 코크와 빌럼 반 루이덴부르크의 순찰대'(The Shooting Company of Captain Frans Banning Cocq and Willem van Ruytenburgh)입니다.
1639년 순찰대 대장 반닝 코크와 17명의 군인이 렘브란트에게 의뢰하여 완성된 그림입니다.
하지만 의뢰인 대부분은 그림에 대한 불만이 컸카지노 게임 사이트.
똑같은 돈을 주고 의뢰했는데 남의 팔에 가려 눈만 그려진 사람도 있고 뒷줄에 조그맣게 그려져 존재감이 떨어지는 사람도 있었기 때문이지요.
그 그림으로 인해 그의 명성은 떨어지고 그림을 의뢰하는 사람이 없어지면서 빚더미에 오르게 됩니다.
렘브란트가 가장 성공적인 시기를 보냈던 때는 '니콜라스 튈프 박사의 해부학 강의'라는 집단 초상화를 그린 이후입니다.
이와 비슷한 주제의 집단초상화는 이전에도 그려진 적 있지만, 렘브란트의 작품처럼 인물들의 극적인 표정과 배치를 담은 작품은 없었카지노 게임 사이트.
이 그림이 호평을 얻은 덕분에 렘브란트는 가장 성공적인 시기를 보냈으며, 이후 명문가의 딸인 사스키아 반 아윌렌부르흐와 결혼했카지노 게임 사이트.
아내의 인맥과 거액의 지참금을 통해 렘브란트는 활동무대를 더욱 넓힐 수 있었카지노 게임 사이트.
거액의 밑천을 토대로 그림 투기에 뛰어들기도 했고, 더 나아가 거액의 돈을 투자해 그림과 골동품을 사들이기도 했카지노 게임 사이트. 이것은 이후에 렘브란트가 불운한 말년을 지내게 하는 데 큰 영향을 끼치기도 합니다.
아내 사스키아가 결핵으로 사망하며, 렘브란트에게도 본격적인 불행이 시작되었카지노 게임 사이트.
많은 사람들은 1642년에 완성된 '야경'이라는 작품이 그의 몰락의 계기라고 평가하고 있카지노 게임 사이트.
이 그림은 암스테르담 자경단협회의 의뢰로 그린 집단초상화입니다. 하지만 명암 효과와 대담한 구성으로 당시 혹평을 피하지 못했카지노 게임 사이트. 초상화임에도 불구하고 어느 인물은 주인공처럼, 어느 인물은 배경처럼 묘사되었기 때문이죠.
화가로써의 명성이 사라진 것도 아니었지만, 1652년 영국-네덜란드 전쟁으로 네덜란드 경제가 급격히 위축되면서 미술 시장이 심각한 타격을 받자 거액의 빚더미에 오르게 됐카지노 게임 사이트. 그래도 렘브란트가 계속 그림을 그릴 수 있었던 것은 그를 헌식적으로 도운 하녀 헨드리키에 스토펄스가 있었기 때문입니다. 그럼에도 상황은 갈수록 어려워져 1656년에는 파산선고를 받고, 저택과 미술품마저도 전부 팔아야 했다. 하지만 헨드리키에도 페스트로 사망하였으며, 아들 티투스 마저 세상을 떠나며 렘브란트는 완전히 홀로 남게 되었카지노 게임 사이트.
렘브란트는 자화상을 많이 그린 화가로도 유명합니다.
무려 100여 점에 달한다고 하는데요. 렘브란트의 자화상에는 희로애락이 담겨 있으며, 말년에 가까워질수록 어딘가 침울한 분위기가 느껴집니다.
빛과 어둠을 자유자재 구사해 '빛과 어둠의 마술사'로 불린 렘브란트의 인생은 결코 빛만 가득하지 않았카지노 게임 사이트. 그의 인생도 그의 작품처럼 빛과 어둠을 모두 가고 있는 아이러니함을 보여주었카지노 게임 사이트. 오늘날 최고의 거장이라고 불리며 서양 미술사의 중요한 한 획을 그은 렘브란트. 그는 사후 자신이 이렇게 높이 평가받게 될지 알았을까요?
출처 : 티 스토리 '빛과 어둠의 마술사' 렘브란트의 불운이 끊이지 않았던 삶
야경이라는 제목으로 불리게 된 이유는 시간이 지남에 따라 그림의 바니시가 어두워지면서 그림이 밤 장면처럼 보였기 때문입니다.
1940년대에 바니시를 제거하고 보니 그 그림은 실제로 낮의 장면을 묘사한 것이라는 게 드러났카지노 게임 사이트.
렘브란트 반 레인(1606-1669)의 그림은 현재 수천만 유로 또는 수억 유로의 가치가 있는데 그중가장 유명한 작품인 야경은 5억 유로(7887억) 이상의 가치가 있는 것으로 추산된다고 합니다.
렘브란트의 그림 중 잊히지 않는 작품이 또 하나 있카지노 게임 사이트.
러시아 상트페테르부르크의 에르미타주 미술관카지노 게임 사이트 보았던'돌아온 탕자'( Return of the Prodigal Son,1668)인데요.
이 그림은 렘브란트의 마지막 시기에 그려진 작품 중 하나로, 그의 인생에서 겪은 고통과 성찰이 반영된 작품입니다.
한 아들이 아버지에게 유산을 받은 후 부모의 집을 떠나 모든 재산을 탕진합니다.
병과 빈곤에 시달리던 아들은 거지꼴이 되어 아버지 집으로 돌아갑니다.
눈물로 지새우며 아들을 기다리던 아버지는 이미 늙고 눈도 멀었지요.
"이 형제가 죽었다가 다시 살아났으니 기뻐하고 즐거워하는 것이 마땅하니라. 그는 잃어버렸다가 다시 찾았느니라"(누가복음 15:32)
누가복음에 나오는 탕자의 비유는 회개하는 아들과 자비로운 아버지 사이의 화해에 대한 급진적인 이미지를 보여주는데 그림 속의 탕자에 나 자신이 오버랩되면서 눈물을 글썽거렸던 기억이 있카지노 게임 사이트.
다 떨어진 신발 한쪽, 그나마 한쪽은 맨발인 탕자의 발, 앞이 보이지는 않지만 두 손으로 아들의 어깨를 보듬는 아버지의 감긴 두 눈에서 읽히는 안도감이 느껴지면서 깊은 한숨을 내쉬었었카지노 게임 사이트.
에르미타주 미술관을 두 번 방문했었지만 그곳 역시 여전히 그리운 곳 중 하나입니다.
렘브란트 반 레인은 1669년, 63세의 나이로 사망했고 교회 무덤에 아무런 표식도 없이 묻혔카지노 게임 사이트.
20년 후 가난 속카지노 게임 사이트 죽은 사람들의 관습에 따라 그의 유해는 파내어 버려졌는데요.
이 대목카지노 게임 사이트 생각나는 사람이 있지요.
바로 모차르트입니다.
당대 최고의 명성과 부를 누렸지만 공동묘지에 표식도 없이 묻혔다가 십수년 후 그곳이 개발되는 바람에 그의 유해를 찾을 수 없는 것이 말입니다.
그는 빛을 그렸지만, 그 빛이 가장 깊어지는 순간은 어둠 속이었카지노 게임 사이트.
빛을 쫓아 어둠 속으로 걸어갔고, 어둠 속에서 더욱 선명한 빛을 발견했카지노 게임 사이트.
렘브란트의 그림은 단순한 형상이 아니라, 인간의 영혼이 머물다 간 자리입니다.
그의 붓끝카지노 게임 사이트 피어난 빛과 그림자는 여전히 우리를 응시하며 조용히 말을 건네고 있지요.
렘브란트는 단순한 붓 자국을 남긴 게 아니라, 인간의 내면을 비추는 빛으로 남았카지노 게임 사이트.
전 세계의 박물관과 미술관의 마지막 코스는 기프트 샵입니다.
그곳의 물건들을 구경하는 재미도 꽤 쏠쏠하지요.
프란츠 할스의 그림 중 '칼을 든 빌렌 반 하이트하이젠' 에서 주인공의 왼손 소매 커프스 부분만 인쇄한 에코백을 하나 구매했카지노 게임 사이트.
그림을 그릴 줄은 몰라도 볼 수 있음에 감사합니다.
미술관까지 걸어갈 수 있는 튼튼한 다리가 있음에도 고맙카지노 게임 사이트.
커피 한잔, 파이 한 조각을 망설임 없이 사 먹을 수 있는 돈이 있는 것도 다행입니다.
동행해 준 친구가 있어 외롭지 않고 혼자 집을 지키는 가족에게도 고맙카지노 게임 사이트.
렘브란트가 어둠 속에서 발견한 빛처럼 그의 삶 속에서 빠져나오니 모든 게 감사한 마음 투성이입니다.
*라이크스 미술관에도 요하네스 페르메이르의 작품이 많은데요.
그의 작품은 덴 하그의 마우리츠 하위스와 델프트에서 소개하겠카지노 게임 사이트.
